Алые паруса

Это моя работа "Алые паруса", которую я отправляла в Калифорнию на конкурс WWPFG. Конкурс работ - обязательная часть программы ежегодных конференций гильдии.

Конференция проходила в Анахайме с 21 по 23 июня. В этом году можно было участвовать в соревновании по трем категориям: Mini Bouquet, One Dream, Long Ago and Far Away.

Здесь можно посмотреть все работы, представленные на конкурс:

http://www.wwpfg.org/Conferences/2008/index.htm

Я делала работу по второй теме и получила 1-ое место в этой категории, а еще приз зрительских симпатий (People's Choice). Это был мой первый конкурс и первая победа. Наградные ленточки:

Галерея "Юрковка"

Вот и сбылась одна моя мечта - я побывала в галерее Юрковка. Сначала расскажу немного о создателе этой галереи Александре Николаевиче Юркове. Он известен в Нижнем Новгороде как профессиональный театральный художник, более сорока лет проработавший декоратором и художником-постановщиком в театрах Красноярска, Канска, Майкопа, Караганды, Москвы, Ленинграда, Пскова, Томска, Арзамаса. В самом Нижнем Новгороде работал главным художником в драматическом театре с 1976 по 1986 год. В 1998 году открыл авторскую галерею "Юрковка", где выставлены его работы в технике "флорийской мозаики", как он сам ее называет. Конечно, А.Н. был уже знаком с подобными работами, использующими растительные материалы, но подошел к этому творчеству с позиции профессионала-художника, который и грязью напишет картину: лежит под ногами - почему бы не использовать осеннюю листву вместо красок? У него даже и стихотворение такое есть:
Закрыв подвал, зимой и летом,
Цветастой осенью, весной,
Иду с пакетом за сюжетом
Да за опавшею листвой.
Леса, деревни, реки, горы,
Леплю мозаикой из флоры.
Нижегородские места
Осенним золотом листа
Ваяю с творческим ударом -
Веселый труд и краски даром.
Да, галерея Юркова действительно находится в подвале того же дома, где живет и сам А.Н.
Вот этот дом на Большой Покровской, 9 в центре Нижнего Новгорода:

Окон в галерее нет, поэтому действие света сведено к минимуму. Но некоторая сырость имеется, как и в любом подвале, - обратите на это внимание, - а у работ нет никакого покрытия: ни стекла, ни лака.

Всего там 4 комнаты - в трех размещены картины Юркова, а в 4-ой - работы Анисимова (о нем напишу ниже). Картин не так уж много, если исходить из того, что А.Н. делает по 26-27 работ за год. Картины пользуются большим спросом, поэтому очень много уже продано. Работы в основном формата 40х50, 50х60, но есть и гораздо больше. Цена от $400. Кроме картин, в галерее еще представлены всякие поделки мастера из корней, храмы - из арбузных семечек, из спичек и др. материалов. Они вызвали бурный интерес у моих хулиганов - бросишь монетку в щель, и храм начинает вращаться, а в окнах появляется свет. Дети резвились до тех пор, пока у нас не кончились все монетки.


















И вот такие забавные гири-копилки из папье-маше. Я тоже бросила в них монетки, чтобы когда-нибудь снова вернуться сюда.

Здесь фотографии работ Юркова, сделанные у него в галерее:

http://foto.mail.ru/mail/sesame69/Urkov

Я так довольна, что смогла посмотреть работы А.Н. , потому что фотографии не передают и половины их красоты и богатства оттенков. А.Н. использует в основном осенние листья, причем уже пролежавшие под снегом зиму, т..е. собирает их весной. Предпочитает более тонкие и не имеющие блеска листья - это все его коричневые оттенки. Еще он любит осенние листья различных трав, т.к. они тоже более тонки и удобны в работе: листья крапивы, лопуха и др. травянистых растений с беловатой нижней стороной. Интересный материал - осенние листья садовой фиалки (так называет ее А.Н. - я думаю, это виола) - почерневшие и покрытые как бы пупырышками. Он их использует для изображения стволов деревьев. Для неба любимый материал - это явор ( обратите внимание, что не серебристый тополь!) - или белый (горный) клен. Снег на зимних пейзажах, седые волосы на автопортрете - это тоже явор, я так понимаю, что летний, с белой нижней стороной. А осенью листья явора приобретают теплые оттенки - желтоватый, розоватый - и хорошо подходят для различных оттенков неба. Листья явора более тонкие и мягкие по сравнению с серебристым тополем.
А.Н. рассказал, что высушенным листьям обязательно дает полежать какое-то время на окне, на солнечном свету, чтобы цвет их в дальнейшем не менялся. Как я поняла, это относится к листьям, собранным осенью. Сушит листья самым примитивным способом - в журналах. И обязательно проглаживает утюгом, чтобы уничтожить микробов. Листья, собранные весной, очищаются и тоже проглаживаются утюгом.
Что касается самого процесса работы, рисунок наносится на тонкую бумагу (вроде газетной, только чистую). Бумага смачивается и натягивается на подрамник. Дальше клеится сама работа. Самый важный здесь момент - это сохранить точность рисунка. Листья клеятся и целиком (небо), и кусочками, т.е. сухой лист крошится (кроны деревьев). Чтобы сделать тонкие ветки, травинки, листья режутся острым скальпелем. Вот крупный план:

Это у Анисимова:

Юрков использует клей ПВА. Готовые работы проглаживает горячим утюгом через слой марли. Для того, чтобы клей выдержал высокую температуру, нужно брать тот, который используют для мебельных работ. Готовая работа обрезается по краям и переносится на планшет (белая бумага, наклеенная на ДВП).
Вот фото одной из первых работ (1984 год). Цвета изменились сильно, потому что еще не было достаточно опыта, какие растения сохраняют цвет, а какие нет.

Теперь об Анисимове. Владимир Евгеньевич не ученик, а последователь А.Н., вдохновленный его творчеством. По профессии - инженер. Бывший морской офицер, более 20 лет прослуживший на атомных подводных лодках крайнего Севера. На Севере и начал заниматься живописью, графикой, резьбой по дереву. Под влиянием работ Юркова, серьезно увлекся флористикой с 1997 года.
Мне его картины очень понравились, они еще более филигранные. Вот здесь можно посмотреть фото его работ:
http://foto.mail.ru/mail/sesame69/Anisimov


На прощанье А.Н. подписал мне две книжечки с фотографиями его картин. Вот его автограф:




















На верхнем фото слева : А.Н. вместе с В.Е. Анисимовым.

Начало

Впервые я познакомилась с искусством прессованной флористики 20 лет назад, когда во время турпоездки по Латвии в каком-то крошечном городке попала на выставку картин из растений. Я была потрясена тем, что художники из кусочков листьев и трав выкладывали пейзажи, портреты и натюрморты, так что с небольшого расстояния можно было принять их за картины, написанные маслом.
Много лет я не вспоминала об этом. Но, видимо, восхищение подобным мастерством продолжало жить где-то в отдаленных уголках памяти, пока в 2006 г. какой-то толчок (я даже не знаю, что это было - не иначе, как явилось свыше) не направил мои мысли по определенному пути. Я начала собирать информацию о технике засушки растений и об их использовании для создания изображений, и одновременно сушила осенние листья (это была осень). В моем городе не было никаких курсов, где я могла бы получить так необходимые мне знания. Поэтому первым шагом на этом пути стала книга Л.Белецкой "Прессованная флористика". После того, как прочитала ее, я стала клеить свою первую работу. Затем нашла в Интернете форум единомышленников, где люди, художники, увлеченные ошибаной, щедро делились своим опытом. Я очень благодарна всем, кто поддерживал и вдохновлял меня. Я не имею художественного образования, но имею сильное желание творить красоту своими руками. За 2 года я сделала не так уж много - всего 7 работ. И, единственное, о чем я жалею - это недостаток свободного времени, которое я могу посвятить творчеству. Поскольку двое моих детей и любимый муж требуют немало внимания. Тем не менее, в декабре 2007г. я стала членом одной из международных организаций прессованной флористики, объединяющей художников со всего мира - World Wide Pressed Flower Guild (WWPFG). А в мае 2008г. провела онлайновый мастер-класс по одной из своих работ для членов гильдии. Теперь в планах - участие в конкурсе на конференции WWPFG, которая состоится в Анахайме, Калифорния в июне 2008г., и в конкурсе по классу ошибаны, который пройдет в Филадельфии в 2009г. (Philadelphia Flower Show).